山西晚报·山河+讯（记者　白洁）10月22日、23日晚，重庆万州三峡文化艺术中心内掌声经久不息。作为第十四届中国艺术节文华奖参评剧目，山西省话剧院话剧《于成龙》在此开启重庆万州站演出，让这位300多年前曾在巴蜀大地躬身履职的“天下廉吏第一”，以艺术之名完成了与这片土地的深情重逢。

话剧《于成龙》在中央纪委国家监委宣传部的大力支持下，由山西省纪委监委、山西省委宣传部指导创排，中国方正出版社、山西省文旅厅、山西演艺集团联合出品，山西省话剧院演出。该剧自2022年5月首演以来，历经多次专家研讨、修改提升，在全国20多个省市演出已近百场，观众达77000人次。2025年7月21日启动“清风是式廉行中国”全国巡演。它以清代能臣廉吏于成龙为原型，生动展现他坚守“自省六戒”，为民请命、惩治贪腐的感人故事，所到之处无不引发观众的强烈艺术震撼与情感共鸣。

此次《于成龙》于10月14日至25日开展广西、重庆巡演，既是精品艺术的跨区域传播，更是廉洁文化的时代对话。广西是于成龙为官生涯的起点，在桂巡演期间，该剧凭借“开仓赈灾”“铁面惩贪”等震撼剧情，精准诠释“清、慎、勤”为官之道，当地干部群众共鸣强烈，两场演出座无虚席，晋桂两地在文化共鸣中筑牢廉洁共识。

此番重庆巡演，更是“于成龙”与这片土地的故地重逢。1667年（康熙六年）9月，51岁的于成龙由广西罗城县令升任合州（今重庆市合川区）知州。这里曾是他为官施治的热土，其当年秉持“为政以德”的理念，在民生凋敝的困境中坚守初心的事迹，至今仍在巴蜀大地留有回响。

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作为万州三峡文化艺术中心启用后迎来的重磅剧目，《于成龙》以“中国意象，现代表达”的创作理念，通过巨型官服象征权力重压、素白座椅隐喻清廉本色等艺术手法，让历史人物走出典籍，变得可感可触。当舞台上响起“为政以德，譬如北辰，居其所而众星共之”的诵读声，当于成龙在亲情与国法间毅然抉择“挥泪斩亲”的剧情上演，台下观众眼中既有对艺术的赞叹，更有对先贤的敬意，不少观众被剧情深深打动，沉浸其中。

“演员功底特别好，台词表现力极强，全程都能沉进去看。”来自重庆三峡歌舞剧团的舞蹈编导舒群林在观剧后动情分享，于成龙惩处小舅子后与其对话时的隐忍、回到家乡后岳父持杖痛斥的痛心场景，都让自己忍不住落泪，“作为文艺从业者，能真切与角色感同身受，看完觉得一身正气，像洗去了内心的‘污垢’。”

另一位万州当地的演员、编导高斌则从创作层面给予肯定：“能看到导演在寻求新的演绎方式，融入新的表演体系，打破了传统对话模式；演员的信念感更是超越舞台，让我不自觉代入角色，完全沉浸在故事里。”

山西省话剧院院长梁春书在接受记者采访时也表示：“为了更好地展现这部优秀的廉政话剧《于成龙》，导演和主创人员认真修改，努力使于成龙这个人物更加有血有肉，更加人性化。演员们演于成龙学于成龙，努力用真情实感和于成龙灵魂碰撞。”

当演出落幕，舞台灯光与观众泪光交相辉映，这场跨越三百年的“古今对话”仍在延续。从广西的文化浸润到万州的精神寻根，话剧《于成龙》用艺术的力量，让“爱民之官，民必敬之”的为官之道，在新时代的土地上不断回响。

10月25日，《于成龙》还将在重庆劳动人民文化宫大剧院上演，至此也将结束本轮巡演。

独家专访

王晓鹰导演携《于成龙》亮相中国艺术节

三部作品续写与山西深厚羁绊

再见王晓鹰导演，是他执导的《于成龙》参加第十四届中国艺术节。此前一个月，他为山西省话剧院创作的新作《海瑞》刚刚在山西大剧院首演。这已经是5年来，他为山西创作的第三部作品。艺术节间隙，一场围绕《于成龙》《右玉》《海瑞》的对话，在山西晚报与这位国家话剧院的著名导演、享誉海内外的艺术家之间展开。

缘起山西：从遗憾到羁绊，一场跨越多年的艺术之约

提及与山西的联结，王晓鹰的思绪最先飘回20多年前的话剧《立秋》。“最初山西省话剧院想请我执导《立秋》，那时我在国家话剧院任业务副院长，实在抽不开身，最后是陈顒老师接了这个戏。”他口中的陈顒，是将他从中央戏剧学院带入中国青年艺术剧院的恩师，也是他艺术道路上的引路者。可谁也没想到，《立秋》竟成了陈导的“绝唱”——2004年，这位毕生为话剧燃烧的艺术家，在《立秋》开排后的一场研讨会上谈及“为山西话剧事业鞠躬尽瘁，死而后已”时，突发意外离世。

“后来听说陈老师走了，我们国话班子所有人立刻驱车去山西。”王晓鹰的声音轻了些，“我真后悔，如果当时是我来了，可能就不会有后来的事……”这份遗憾，成了他与山西话剧难以割舍的羁绊。而真正让这份羁绊落地的，是2020年的一次奔赴——山西演艺集团的贺建平董事长、时任山西省话剧院的院长张凯带着一摞于成龙的资料，千里迢迢赶到他在长沙排戏的宾馆大堂，只为邀请他执导《于成龙》。“他们太诚恳了，那会儿赶路不容易，还带了这么多资料，我没法拒绝。”

更巧的是，王晓鹰与山西还有一份“血脉渊源”。“我姓王，太原王氏的根就在太原啊！”他笑着说，此前去晋祠祭祖时，看着千年古建，竟生出一种“寻到根”的亲切感。

后来排《右玉》去当地采风，目力所及的成片树林、每棵树下“平均种过14棵树”的震撼，还有博物馆里根系外露的“小老杨”，都让他对这片土地多了份敬畏：“右玉人祖祖辈辈守着屯垦边疆的土地，把荒漠变绿洲，这份顽强太打动人了。”

三部作品：跳出“模式”，让人物在舞台上“有血有肉”

从《右玉》到《于成龙》，再到《海瑞》，王晓鹰为山西创作的三部作品，皆扎根现实与历史，却各有千秋。当被问及如何避免正能量题材的同质化时，他坦言：“关键是找‘人’的独特性，不是喊口号，而是看人物面对难题时的内心挣扎。”

排《右玉》时，他没有停留在“种树治沙”的表层叙事，而是深挖背后的生命底色。“右玉人为什么不离开？因为这里是屯垦边疆的土地，他们的祖先就守在这，这份‘不能后退一步’的信念，是最该被舞台放大的。”为此，他设计了“转盘上重复台词”的诗意化场景，让演员在循环往复中传递出代代相传的坚守，“当时在小排练厅试排，有人看哭了，其实不是煽情，是这份生命力本身就有力量。”

《于成龙》则是另一种突破。此前已有不少影视作品讲述这位清官的故事，王晓鹰却选择“向内走”——不侧重官场斗争的热闹，而是聚焦他的情感冲突：冒死开皇家粮仓赈济灾民时的决绝、惩处贪腐妻弟时的痛苦、面对妻子与岳父时的愧疚。“我们在复排时改了不少细节，比如减少‘直抒胸臆’的台词，让他在给孤儿小小庆生时，先担心鱼是行贿来的，再松口气的细节，更显他‘如履薄冰’的履职心态。”他还特意保留了“官椅”的符号设计：从始至终伴随于成龙的官椅，最后揭开椅胚露出洁白官帽椅，“这是他内心纯正无私的外化，比说一百句‘清廉’都管用。”

至于《海瑞》，他坦言“清官戏容易有模式”，但他仍想跳出框架：“海瑞的‘刚’不是天生的，他也有面对百姓疾苦的柔软，我要做的，就是把这份‘刚柔并济’挖出来，让他不是一个‘符号化’的清官，而是一个有血有肉的人。”

未来可期：与山西的故事，还想继续写下去

聊到创作习惯，王晓鹰笑称自己“排戏前不看同类影像”，比如《于成龙》的电视剧版，他只粗略扫过几眼，“怕脑子里有先入为主的印象，舞台有舞台的语言，电视剧写实，舞台可以诗意、可以符号化，这是它的魅力。”而对“不重复自己”的创作要求，他看得很通透：“不用刻意提醒自己‘别重复’，只要找到每个作品的独特性——《右玉》的生命力、《于成龙》的内心戏、《海瑞》的刚柔，自然会有不同的表达。”

当被问及三部作品中最偏爱哪一部时，他毫不犹豫：“《右玉》。”在他看来，《右玉》跳出了“清官戏”的常见模式，“讲植树的戏也很多，但《右玉》挖得深，不仅讲种树，更讲人怎么在不宜居的土地上活下来、守下去，舞台美学也更高级，不是靠场面煽情，而是让诗意化的表达自己说话。”而这部戏也在2024年让山西获得了中宣部“五个一工程奖”。

采访接近尾声，谈及未来与山西的合作，王晓鹰眼中满是期待：“现在和山西省话剧院的人像家人一样，很多人都说‘再弄个戏’，虽然还没具体项目，但这份信任就是最好的契机。”他顿了顿，补充道，“山西的历史文化太厚重了，每次来都有新的触动，只要有合适的题材，我很愿意继续在这里创作，让更多山西故事在舞台上发光。”

这场交流，没有刻意的雕琢，却满是对戏剧的赤诚、对山西的热忱。王晓鹰用他的创作，让我们看到：好的舞台作品，从来不是历史的简单复刻，而是用真诚与深度，让人物与精神在时光里永远鲜活——就像右玉的树，深深扎根，向阳生长。

山西晚报·山河+记者　白洁

发布于：山西省